Nos Rêves d'Ados Du 10 au 27 décembre 2026
Exposition collective – Chapelle des Jésuites, Saint-Omer (capso)
Merci pour votre inscription au vernissage ! Vous recevrez un e-mail pour récupérer votre fanzine et l’acces au shop en amont.
Rendez-vous le 10 décembre !
Dans le sillage du succès de « Nos rêves de gosses » à Roubaix
Plongez au cœur des années 90, Une décennie mythique où la culture urbaine et la pop culture ont façonné toute une génération dans un lieu d'exception : La Chapelle des Jésuites, Saint-0mer
les ARTISTES : adré | AKET KUBIC | DEAN ONER | dirty six | j-m.D | kelu abstract | lyseopaine
mazer restart | mister p | m.koeur | nikonografik | OMUR.H | oskart | resco
Informations pratiques
Dates de l'exposition : Du 10 au 27 décembre 2026
Jours d'ouverture : Du mercredi au dimanche (Fermeture exceptionnelle les 24 et 25 décembre)
Événements d'ouverture :
Vernissage public : Jeudi 10 décembre 2026, de 18h00 à minuit
Un verre d'accueil gratuit pour les invités lors du premier soir d'exposition. Bière artisanale gratuite sur place
DJ Tecjyo, Uncle Ben’z & compagnie, DJ SIM-C accompagneront ce vernissage !
Movies : Tom margage / Photographe : RAWV
Brasseur : BREWBLOCK
L'accès au shop sera ouvert à partir du 10 décembre avec pour l'occasion l'intégration des œuvres de Lyseopaine.
Un fanzine collector réalisé par l'ensemble des artistes
Fanzine collector — Édition limitée à 500 exemplaires
Direction artistique & réalisation : Kelu Abstract & 3VAket
Écriture : Oskart & 3VAket
Ttypographie : Kelu Abstract / Format : Poche : 11×17 cm / 74 Pages.
Dos Carré Collé : Type roman/ Tranche blanche
Illustrations : Collectif des artistes
ADRE | 3V AKET KUBIC | DIRTY SIX | J-M.D | KELU ABSTRACT | LYSEOPAINE | MAZER RESTART | MISTER P | M.KOEUR | NIKONOGRAFIK | OSKART | RESCO
1. Les Racines et les Éditions en Couleur
L'immersion initiale : Le parcours de l'exposition s'ouvre sur une série de huit éditions en couleur constituant le point d'ancrage émotionnel et visuel du projet.
Le relief et la mise en scène (3D) : Pour donner toute leur profondeur à ces pièces, chacune des éditions possède sa propre version rehaussée en relief en un seul et unique exemplaire. Ce dispositif scénographique accentue le jeu de textures et invite le spectateur à une contemplation rapprochée entre art graphique et objet de collection.
L'empreinte Dunkerquoise : Cet ensemble fait écho aux racines Dunkerquoises et ravive la mémoire auditive et sensorielle de ces albums fondateurs écoutés en boucle transformant le son en matière visuelle.
2. Le Retour aux Sources : Le Dotwork et les Dessins
La transition vers le minimalisme : Le voyage artistique se poursuit avec une série dédiée au dotwork (technique du pointillisme à l'encre) et au dessin marquant un recentrage vers l'essentiel et l'épure.
Le collage et le relief en carton : Cette section regroupe des dessins originaux assemblagés en 3D réalisés à partir de cartons découpés créant des reliefs tactiles et des strates visuelles inattendues.
L’archéologie intime des années 90 : Ce « retour aux sources » met en scène des sujets directement issus de ces années fondatrices principalement des objets du quotidien et cultes de cette décennie.
L'ensemble ravive la mémoire de cette période passée à dessiner dans la chambre chez les parents entre espace de liberté et de pur bonheur créatif.
3. L'hommage à l'esthétique rétro (polycopie)
En écho direct à l'ambiance des années 90 ces éditions en relief 3D s'inspirent de l'esthétique si particulière et du grain unique des vieux tirages d'époque. Une texture authentique et cette fameuse odeur vintage qui rappellent instantanément les documents imprimés à l'ancienne.
En arrière-plan, un travail de collage à base de pages de vieux livres anciens apporte une profondeur historique et un supplément d'âme brut.
Une démarche à la fois nostalgique et poétique, éditée à seulement 5 exemplaires par œuvre (subtilement rehaussés de touches de café et de carton) pour que chaque pièce soit unique.
De véritables scènes figées, tout droit sorties d'un vieux troquet.
4. Mémoire Urbaine
La collection principale (Format 50x70) : Un véritable choc visuel en gris coloré. Chaque pièce de cette série est une création originale au format 50x70 cm, façonnée à la main en mélangeant habilement carton, peinture, papier, collage et dessin.
L'esthétique du détail et du relief : Grâce à un assemblage et à un travail de précision chaque couche est coupée puis superposée pour créer un jeu d'ombres et une profondeur saisissante.
L'ambiance brute : Entre une pause casse-croûte sur les docks, une cigarette au coin des lèvres les scènes plongent le spectateur dans l’univers qui a fait mes débuts, nostalgique et profondément urbain.
5. small board
Un grand classique de mes expositions mais qui prend ici une toute autre dimension. Toujours au même format et au même tarif ces petites planches reviennent avec encore plus de sens pour compléter l'immersion.
L'énergie Hip-Hop et Graffiti : C'est le cœur battant de toute la démarche. Entre rythmes, culture urbaine et gestuelle du graff.
6. L'Énergie industrielle (Les Toiles) :
L'exposition déploie une série de six toiles encadrées à la main dans un esprit 100 % indus. L'univers est brut, urbain et contemporain, directement nourri par l'énergie de ma génération.
Les sujets représentés s'inspirent directement des grands marqueurs de cette culture underground et rétro. On y retrouve des objets cultes de ces univers des pièces emblématiques du streetwear ainsi que des lignes de voitures vintage qui ont nourri cet imaginaire, le tout complété par quelques portraits marquants.
Les connexions et collaborations : Un espace de rencontres et de croisements artistiques, avec notamment une collaboration murale en musique aux côtés d'Omur H, une installation immersive signée avec Mazer.